En ocasiones me he sorprendido a mi mismo deseando que mis sesiones de terapia fuesen escritas por los guionistas de la serie En terapia (In treatment, HBO) de manera que los diálogos tuvieran siempre una lógica intrínseca, los silencios fuesen siempre significativos y las reacciones emocionales siempre fuesen interpretables. Me he sorprendido a mi mismo deseando que mis intervenciones terapéuticas siguiesen un guión definido, una idea vectorial que guie mis intenciones a una finalidad clara y sencilla, sin perderme en diferentes posibilidades ni quedarme en blanco. Tener casi siempre respuesta (¡y preguntas!) oportunas para todo, que mi comportamiento sea coherente y fácilmente interpretable por un público inexistente. Obviamente deseo también un sabio director que guie mi interpretación hacia la excelencia, que me marque los puntos clave y los elementos destacables de la confusa realidad, que me dé la seguridad y el apoyo que me falta en los momentos críticos de las sesiones, justo en aquellos en que la persona que acude a realizar terapia conmigo descarga sus emociones y espera que yo sea todo lo seguro y estable como para poder ayudarle a gestionarlas de manera eficiente.
No tengo ese guionista, ni ese director, ni siquiera tengo un escenógrafo que diseñe un espacio de terapia apropiado a mi forma de ser y a mi estilo terapéutico. Tampoco tengo la posibilidad de realizar ninguna toma errónea, este es un detalle importante, puesto que añade un plus de ansiedad mi trabajo. Me puedo equivocar y eso puede ser malo, puede no ser bueno para la persona con la que estoy trabajando.
A pesar de no tener nada de todo esto, y muchas otras cosas que no se me ocurren por no ser experto en el tema, disfruto de a visión de esta serie. Y se la recomiendo ver a mi alumnos de practicum, para que puedan analizar y practicar, pero sobre todo para discutir después teniendo un punto inicio común. Discutir sobre una serie de TV nos permite abstraernos del miedo a equivocarnos, nos permite centrarnos en nosotros mismos sin darnos cuenta, pero sobre todo nos permite expresar puntos de vista propios sin tanto miedo a la valoración externa y por tanto nos facilita más oportunidades de aprendizaje.
Por todo ello doy gracias a Dios (o lo que sea) por la existencia de una serie de TV como esta.
En Los Soprano, Christopher Moltisanti ha de bregar entre su abstinencia y la incapacidad mental y emocional de los que le rodean. Estos no entienden que él no pueda beber ni una sola copa, que cuando lo hace pierde el control, deja de ser él y sufre unas consecuencias que no desea cuando está sobrio. El desprecio de los demás se manifiesta sobre todo en su supuesta "falta de cojones" por no conseguir controlar el consumo, en su "falta de hombría" en saber decir basta. La falta de argumentos ante este planteamiento tan primitivo y primario, pero sobre todo, ante la imposibilidad de evidenciar la falta de control de todos los demás, igualmente adictos y "faltos de cojones", provoca que caiga en una espiral de desesperanza que expresa por una ira igualmente binaria.
En El ala oeste de la Casa Blanca, el jefe de gabinete, Leo McGarry, es un alcohólico en rehabilitación, que tiene todo el apoyo del personal con el que trabaja, incluso tiene gente que le intenta sobreproteger. Las respuestas que él da para demostrar que puede salir adelante sin esta sobreprotección son antológicas. Cuando todos están preocupados por que pueda recaer ya que es el aniversario de su divorcio, contesta "Soy alcohólico, me gusta el alcohol, no necesito ninguna excusa para beber". Con ello zanja la cuestión y todos lo entienden. El beber haría que tuviese dos problemas, el recuerdo doloroso del divorcio, y el alcohol, y sólo podemos enfrentarnos eficientemente a las cosas de una en una.