Whiplash: de la ilusión a la obsesión

No hay nada más peligroso que tener una ilusión, sobre todo cuando sólo se tiene una. ¿Por qué? Porque la ilusión nos ilumina y siempre querremos más, siempre querremos conservarla y disfrutar de descubrirla, de conquistarla poco a poco, de descubrir como la ilusión moldea y da sentido a nuestra vida.
El riesgo es apartar todo el resto de ilusiones, centrarnos sólo en una, dedicar toda nuestra atención y todos nuestros recursos a disfrutar de la luz cálida que nos proporciona. ¿Por qué es un riesgo si una ilusión nos proporciona placer? Porque una única ilusión se acaba transformando, más temprano que tarde, en una obsesión. Y las obsesiones no proporcionan luz, las obsesiones oscurecen nuestra vida y nos llevan al sufrimiento.
Llegados a este punto, una vez obsesionados tenemos dos posibilidades: buscar una adicción que compense la falta de luz y que a la larga acabe en dependencia (muchos sabéis a qué me refiero) o dejar la obsesión y buscar nuevas ilusiones. La segunda opción es la de los valientes, porque es la opción de explorar nuevas posibilidades, la opción de salir de la zona de confort que nos proporciona la obsesión (lo malo conocido). Lamentablemente los cobardes no piensan así.
Pongamos un ejemplo:



Andrew Neiman tiene una ilusión: tocar la batería. Por ello se apunta a la mejor escuela para aprender, y allí aspira a recibir clase y entrar en la orquesta del mejor profesor, Terence Fletcher. ¿lo conseguirá? ¿Seguirá disfrutando de la ilusión que le mueve? ¿Qué estará dispuesto Andrew a sacrificar por conseguir lo que se propone?

Es una excelente película para aquellos que disfrutan de la música, pero también para quienes quieran aprender sobre adicciones sin ver ni una sola droga.

Quien tiene una sola ilusión acaba descubriendo que es esclavo de ella.

Lo que te pierdes por el Efecto Túnel

El efecto túnel puede ser muy útil en determinados momentos de nuestra vida, siempre puntuales, porque ayudan a focalizar nuestra atención y canalizar la energía de manera eficiente para conseguir aquello que nos proponemos/necesitamos, pero como estrategia recurrente siempre conlleva la perdida de oportunidades y un efecto bucle perverso que no permite que salgamos del sufrimiento. Si os parece podemos ver un par de ejemplos:

1.- Permitidme que os presente a Roberto. Él es una persona tranquila, que evita los conflictos encerrándose en su pequeña ferretería para evitar las decepciones que inundan el mundo, pero claro, quien desea evitar decepciones no está capacitado para percibir ni disfrutar de las ilusiones:

Un Cuento Chino (Sebastian Borensztein, 2011)



El enfado es como un torrente de energía que hemos de canalizar repentinamente. Si además tenemos en cuenta que no hemos recibido información de cómo hacerlo, el resultado suele ser este, focalizamos nuestra rabia hacia fuera, hacia un punto determinado y anulamos el resto de nuestro campo de visión, perdiéndonos todo lo que hay en él, tanto peligroso como bueno.

Si como público parcial que somos pudiésemos llamar la atención de Roberto, le diríamos que no pierda el tiempo con un estúpido que le envía tornillos de menos, porque ganar esa batalla no le va a producir ninguna ventaja significativa, que se gire, que esa mujer ha venido a verle a él, que algo desea, que se arriesgue... pero no lo hace y no parece que desee hacerlo, porque el efecto túnel le impide ver más allá de su propio miedo, y así se condena a seguir sufriendo porque no aprende nunca nada nuevo ni logra victorias significativas, pero sobre todo, pierde importantes ocasiones en su vida.

2.- Permitidme que ahora os presente a Franklyn, él se define a sí mismo como un neurótico, vamos, una persona que está más centrada en los procesos internos de su mente y de su cuerpo que en su relación con el exterior, o en otras palabras, está muerto de miedo. Un detalle importante es que está haciendo psicoterapia, y su terapeuta es Hannibal Lecter (y Franklyn no sabe lo que puede llegar a hacer su terapeuta):

Hannibal (NBC, 2013 - )

Podemos ver que Franklyn tiene otra manera de canalizar la atención, la canaliza hacia adentro. Él es consciente de sus propias limitaciones y sólo se abre un poco al exterior para darse cuenta de lo mal que lo hace todo, de la mala suerte que tiene o de inepto que es. Pero si le pudiésemos decir que el león sí que está en la habitación y que él es afortunado porque ha tentado al mismo y ha sobrevivido, ¿no se sentiría afortunado? ¿No vería la vida con menos miedo? ¿No creería que posee alguna capacidad si ha podido sobrevivir a un encuentro al que muchos no hacen?

Pero claro, no le podemos avisar, y de alguna manera sabemos que si sigue tentando la suerte sin saberlo es posible que no tenga demasiado tiempo para seguir sufriendo su vida...

John Rambo

- Lo que más me gusta es que, una vez finalizado todo y a pesar de lo ocurrido, esta vez no he sufrido tanto como en anteriores ocasiones.
- ¡Felicidades! Pero, ¿qué has hecho para que esto sea así?
- No lo tengo claro. Tal vez sea que esta vez he dejado de hacer cosas que antes hacía y que en definitiva no me beneficiaban. Supongo que es eso a lo que te referías cuando me decías que no acudiese a apagar incendios si estaba empapado en gasolina.
- Ya... Pero tú no eres una persona tan necia como para no darse cuenta de lo que ha hecho o dejado de hacer, ¿cómo llegaste a ese punto?
- Pues le he estado dando vueltas y no lo acabo de ver claro...
- ¿Quieres el comodín del terapeuta? ¿Sí? Piensa que todo defecto que desees cambiar no es más que una virtud mal aplicada...
- Ya, pero es que no acabo de ver la virtud en mi forma de complicar los problemas.
- Bueno, ¿qué problemas se te da mejor solucionar, los pequeños o los grandes?
- Hombre, yo estoy muy satisfecho de algunos grandes problemas que he superado en mi vida...
- ¿Y los pequeños?
- Parece que esos son los que, en su mayoría, tiendo a complicar siempre, a pesar de que en ocasiones llegue a solucionarlos.
- ¿Me estás queriendo decir que eres John Rambo?
- ¿Cómo dices?
- ¿Has visto la primera de las películas de Rambo, la que se llama Acorralado?
- Sí, pero hace mucho tiempo.
- Te hago un resumen. John Rambo llega a los EEUU después de acabar la guerra de Vietnam. Por lo que recuerdo allí estaba como miembro de las fuerzas especiales o algo así. O sea, que era un experto en guerra y en "solucionar" situaciones de alto conflicto.
- Ya veo por donde vas...
- Pero en EEUU no hay guerra, y por tanto no puede vivir de sus virtudes bélicas. Como es un tipo raro y marcado por la guerra lo que hace es vagabundear por el país, sin relacionarse con nadie. Y así va hasta que llega a un pueblo que tiene un sheriff psicópata que no soporta a los vagabundos y que lo encierra en la prisión local para evitar que robe o algo. Estarás de acuerdo conmigo que este no es un gran conflicto para alguien que ha estado en una guerra, y más en las fuerzas especiales o algo así, ¿no?
- Sí, es pequeño en comparación.
- ¿Qué hace John Rambo? Él no sabe hacer nada más que sobrevivir en entornos de alta conflictividad, de manera que hace lo que mejor sabe, mata a un policía (o dos) para escapar y se refugia en el bosque. Allí tiende trampas para matar a los policías que puedan venir a por él. ¿Lo recuerdas?
- Y tanto.
- Bueno, lo interesante es que podemos decir que en esta película hay dos John Rambo muy diferentes, el del principio parece un tipo casi esquizoide, distante, plano, como desconectado y huidizo. El segundo es una personalidad segura, arrolladora y asesina. ¿Cuál de los dos crees que es el que está actuando según sus virtudes?
- El segundo, por supuesto.
- Estoy de acuerdo. Pero fíjate, él está actuando según una virtud, pero la situación cada vez está más lejos de solucionarse, a menos que intervenga su mando y le lleve a un nuevo trabajo en Afganistán.
- Ya veo...

¿Quién es el sujeto de mi amor?

"La belleza está en el ojo de quien mira,

el atractivo está en el cerebro de quien observa"

Hay películas y hay películas, las mejores son siempre aquellas que te hacen pensar, y entre estas destaca Adaptation: el ladrón de orquídeas (Spike Jonze, 2002). De esta película se pueden extraer muchas ideas, muchas reflexiones, pero sobre todo hay una conversación entre los dos hermanos casi al final de la película que describe muy bien la paradoja del control neurótico (pierdo mi propio control al intentar controlar mi realidad) y sobre todo, quién es el sujeto de mi amor:

Si estoy pendiente de lo que los demás piensen de mi en todo momento, ¿cómo voy a saber qué quiero pensar yo de mi mismo?
Tal vez si yo me gusto, independientemente de mis defectos, pueda gustar a los demás.

¿Qué valor tiene mi vida?

"The best is still unwritten"

Natasha Bedingfield

Extraído de la película Más extraño que la ficción (Marc Forster, 2007)

¿Qué valor tiene mi vida? No se trata de una pregunta filosófica, se trata de una pregunta cotidiana que nos debemos hacer con la suficiente frecuencia como para poder rectificar en caso de que ese valor no sea el adecuado.

Cuando hablamos de valor no debemos confundirnos y pensar en el precio, hemos de pensar si nuestra vida tiene valor suficiente como para ser vivida, vamos, que si nuestra vida “vale la pena”.

No nos engañemos ni seamos simplones, hay vidas que no valen la pena, y por eso nos negamos a vivirlas, pero hay que ser muy valiente para no caer en la temeridad de vivir una vida vacía y sin alicientes, una vida átona, una vida muerta. Y el problema es que si no nos preguntamos qué valor tiene nuestra vida, es posible que cuando nos demos cuenta de que no vale la pena, casi no tengamos tiempo de vivirla como desearíamos.

¿Y si te cae una vaca encima?

Os quiero presentar a alguien muy especial. Desde hace años vive aislado del mundo, pero en medio de una gran ciudad, rodeado de gente. Descubrió que la clave de la soledad es restringir el contacto con los demás, y en estos momentos hay pocas personas que intenten ya rescatarle. Los pocos clientes y comerciales que le visitan en su tienda le reafirman constante que hace bien en querer vivir solo. En soledad se controla mejor.
Un día se desencantó del mundo, sintió que no valía la pena y desde entonces intenta vivir en su microrrealidad, con unas rutinas y mecanismos de control que le satisfacen, ya que le evitan las decepciones, y las alegrías. Pero ojos que no ven, corazón que no siente

Quisiera presentaros también a una chica, realmente encantadora, paciente y solitaria. Ella, que está sola, vive en medio del campo, donde la soledad no es emocional, no, es física. Se nota y se vive. Y no por elección. Pero ella ha aprendido que desea compartir su vida con alguien, desea sentir cosas diferentes. Sueña. Y recibe decepciones. Pero las afronta y aprende.

¿Cómo han llegado a conocerse estas dos personas? La verdad es que no importa. Lo que de verdad importa es que los intentos de ella no han servido para conmoverlo a él. Ni siquiera los más desesperados. Sí que han conseguido que ella se meta en su cabeza. Pero él no deja que ella lo sepa. Tal vez sea el miedo a vivir. El problema es que ella está empezando a tirar la toalla.

¿Cómo puede deshacerse este entuerto? Tal vez necesitemos a alguien que haga de catalizador. A veces las cosas se desencadenan de una manera curiosa, y en esta ocasión invitaremos a jugar a un chino, uno que no hable castellano (o argentino), pero que, a diferencia de nuestros anteriores amigos, haya vivido y amado, sin miedo. Esta persona ha descubierto de la manera más dolorosa posible que el mundo se rige por el azar. Cuando crees que lo tienes todo controlado cae una vaca del cielo y te parte la vida por la mitad.
¿Cómo puede esta persona compartir su experiencia y su visión de la vida con alguien con quien no comparte idioma y que evita el contacto físico?

Tal vez todo se pueda solucionar si consigue generar una experiencia emocional que se pueda asemejar a la suya y que permita a nuestro amigo ferretero abrir los ojos para descubrir que el miedo está dentro, no fuera.
Mientras tanto nosotros disfrutaremos viendo cómo lo intentan y cómo lo consiguen. Y seguro que también nos conmoveremos.


Por cierto, la película se llama "Un cuento chino".

Cuestión de Principios

Toda película sobre un proceso de cambio puede incluir un adversario del protagonista que permita valorar de manera más contrastada lo que se está cociendo en él. Evidentemente este pequeño cambio hace que la película cambie de formato, pasando a ser una película de superhéroes. Y en estos tiempos modernos los superhéroes no son inmaculados, no son indestructibles, ahora tienen dudas, y estas dudas son las que dan fuerza al narcisismo con el que se enfrentan a las tareas titánicas que sus poderes les obligan.
Ahora tomemos a nuestro héroe. Es mayor y lleva muchos años casado. Tiene dos hijos, el más pequeño adoptado. Con la mayor tiene una relación complicada, por culpa de su superpoder. La mujer de nuestro héroe es una verdadera heroína, es la que siempre está detrás y la que da la consistencia necesaria a las rutinas para que el héroe pueda seguir adelante. ¿Pero de qué poder se trata? Tiene principios morales. Y a ellos se agarra con la fuerza y la desesperación de quien no tiene absolutamente nada más para afrontar la incertidumbre de la vida. Los enarbola con el orgullo de quien sabe que no tiene nada más. Y así ve pasar sus días...
Pero todo héroe necesita un villano. Alguien que represente la cara opuesta, con matices, pero que permita un conflicto que haga que nuestro amigo tenga un nuevo motivo para luchar, un motivo para hacer su última gesta.

No será fácil, no. Nos hará dudar, y para ganar esta batalla tendrá que hacer algo nuevo, algo que no se había planteado nunca, tendrá que afrontar la incertidumbre sin el escudo de su superpoder. Tendrá que asumir la posibilidad de perder para poder ganar. Aprendiendo a luchar con la duda, sin necesidad de esconderse detrás de su orgullo. Este será el verdadero cambio. Y el villano facilitará que todos lo veamos porque él no puede hacerlo. El seguirá escondido detrás del suyo. Pero a ojos de los demás estará desnudo. Y vacío.

Y es que el narcisismo no es más que una fachada que esconde mucha inseguridad. Y sólo cuando se asume esa inseguridad con naturalidad, sin más miedos que los necesarios, se puede salir victorioso de la batalla más importante, aquella que luchamos contra nosotros mismos.

El cine en terapia

Partamos de un supuesto. Hay dos tipos de personas: las que ven cine y las que viven el cine.
Según esto hay personas que ven las películas, las series de TV, los libros, las fotos o escuchan música, pero como espectadores, como alguien ajeno a lo que se le proyecta/muestra y por tanto suelen quedarse con los aspectos más formales de lo que ven: "pues a mi me ha gustado" "buena fotografía/actuación" "entretenida", etc son los comentarios que les caracterizan.
Las personas que "viven" las películas, series de tv o lo que sea... aprenden, comprenden lo que están viendo y en cierta medida eso les cambia. Por tanto, son personas que tienen más posibilidades de aprender e integrar conocimientos con componente emocional y hacerlos propios.
El cine y la terapia están muy interrelacionados, y las series de TV han elevado esta relación de manera significativamente artística/terapeútica. Sólo tenemos que ver películas como Gente Corriente (Robert Redford, 1980) o Secretos Compartidos (Ben Younger, 2005).
Los psicólogos utilizamos el cine en terapia también. En mi caso mucho (algunas y algunos pueden atestiguarlo), y recientemente recibí el encargo de escribir un articulo para la Revista de Psicoterapia que dirige el Dr. Manel Villegas que reflejase cómo utilizo el cine en terapia.
Los que tengáis ganas de leer un poco podéis descargarlo desde aquí.

Gracias a todas y todos aquellos que con su paciencia para ver películas que les recomendé me dieron nuevos enfoques, nuevas posibilidades y nuevos aprendizajes a partir de películas que ya me habían emocionado, y gracias a quienes me proporcionaron nuevs películas con las que emocionarme.

Lo sabéis, pero no está de más repetirlo: Se aceptan críticas.

De repente, una crisis

A nosotros puede no parecérnoslo, pero el protagonista de esta historia es un hombre satisfecho con su vida. Después de muchos esfuerzos ha conseguido lo que se proponía, aquello que siempre deseó. Ha logrado que su vida esté perfectamente controlada a través de una serie de rutinas que le permiten mantener la incertidumbre a niveles cercanos a cero.

Su expresión emocional es plana, átona, como si deambulase por la vida con indiferencia, casi con apatía, sin expresar emociones y mucho menos ninguna ilusión. No debemos olvidar que ya ha conseguido lo que se proponía. Para los demás, con los que coincide en determinados momentos de  su vida, es una especie de constante, alguien que está en el entorno y que cumple su función sin retrasos. No es más que una sombra, alguien a quien recuerdan sólo en determinados momentos en que están obligados a interaccionar con él.

Para que la historia avance es necesario que este transitar controlado por la vida se derrumbe, y para ello es preciso que suceda un acontecimiento inesperado, que nadie, y mucho menos nuestro protagonista, puede prever.

Un encuentro casual, una crisis de ansiedad, un diagnóstico fatal, escuchar voces, descubrir una infidelidad, la muerte de alguien querido (o no), jubilarse, que le toque la lotería, o lo que sea, da igual lo que ocurra, sobre todo si el espectador es un psicoterapeuta, porque nosotros sabemos que la crisis es muy necesaria para que la historia avance, y que lo que menos importancia tiene es el factor precipitante.

El factor precipitante, el pretexto, la excusa cinematográfica  es aquello que el director o el guionista, si son buenos, utilizan como punto de apoyo para explicar lo que realmente quieren explicar. En el argot cinematográfico  a esta argucia se le llama “MacGuffin”, término que utilizó por primera vez Alfred Hitchcock en su famosa entrevista con Truffaut.

A partir de aquí podremos asistir a los denodados intentos del protagonista para encontrar soluciones rápidas, ¿mágicas?, que le permitan recuperar su añorada vida homeostática y la sensación de control absoluto de su vida.

Nosotros sabemos que es conveniente que no lo consiga enseguida. Es necesario que se anime a buscar fuera de su campo de seguridad, para que pueda encontrar información nueva que realmente le permita dar el necesario vuelco a su vida. Mientras lo consigue, el actor que interpreta a este sufrido protagonista, nos brindará la posibilidad de contemplar todo el repertorio de emociones complejas por el que pasa aquel que se siente perdido y no sabe qué es lo que busca, y por tanto no entiende aquello que encuentra.

Como terapeutas deseamos que dé ese vuelco tan necesario en su vida, pero el protagonista no sabe qué es lo que realmente necesita. ¿Cuándo lo sabrá? Lo sabrá en la medida que su oxidado cerebro vaya adaptándose a la nueva información que obtiene del nuevo caos vital que se presenta ante él. Veremos que al principio da palos de ciego, repitiendo más de lo mismo, pero poco a poco intenta cosas distintas,  y ello le permite obtener nueva información para entender cómo se siente y avanzar de manera más segura, con propia convicción.

A partir de aquí los cambios se suceden de forma vertiginosa, algunos son deseables, otros no, pero sabemos que al final, lo mejor estará por llegar, porque hasta nosotros necesitamos saber que las cosas acaban bien. Esto es algo que el propio Alfred Hithcock decía, “no se puede defraudar al público”. 

Es posible que tú, lector, mientras leías el texto anterior,  tuvieses en mente alguna de las películas que has visto. Pudiera ser Gente corriente (Robert Redford, 1980), Mejor imposible (James L. Brooks, 1997),  Más extraño que la ficción (Marc Foster, 2007) o El erizo (Mona Achache, 2009), por citar algunas.

Niños trofeo (En busca de Bobby Fisher)

Habiendo visto el documental "Niños trofeo" y todavía impactado por el comportamiento de los padres que proyectan en sus hijos la posibilidad de conseguir, a través suyo, superar la frustración de lo que ellos fueron incapaces de conseguir, he recordado la magnífica "En busca de Bobby Fisher" (Steven Zaillian, 1993) película que explora todo esto en el competitivo mundo del ajedrez.
Tal vez en el terreno deportivo es donde se expresa de manera más cruda y abierta la presión de algunos padres para conseguir que sus hijos sean capaces de conseguir aquello que ellos no fueron capaces o que no se atrevieron a intentar. Supongo que el deporte permite expresar la presión sobre el hijo de manera más abierta, ya que los resultados son evidentes, se gana o se pierde. Es curioso, ninguno de los padres no habla en ningún momento de la posibilidad de ganar o no ganar.
Parece haber un consenso generalizado de rechazar el comportamiento de estos padres, incluso ellos mismos lo hacen, justificando su comportamiento a través de los deseos de sus hijos "lo hago por ella" "es para que pueda disfrutar de un futuro de riqueza" " es él quien me lo pide" "yo sólo realizo sacrificios para que consiga lo que se propone" "es un desperdicio que no aproveche su don".
Pero, todos ellos hablan de "ser el número 1". Y lo peor del documental es que se puede ver la inexpresividad en las caras de los hijos, o en el mejor de los casos, la expresión del miedo al fracaso (inexpresividad hierática) o las explosiones emocionales por frustración. Curiosamente los padres se comportan de manera doble vinculante, en un momento pasan de decir lo frustrados y decepcionados que se sienten por el fracaso del hijo, y unos minutos más tarde los están besando y haciéndoles saber lo mucho que los quieren "nunca serás capaz de saber lo mucho que te quiero". La pregunta que no puedo evitar hacerme es: ¿Se lo dicen al hijo o se lo dicen al niño que ellos fueron?
Pero como he señalado en múltiples ocasiones el mundo del deporte permite la expresión magnificada de las reacciones y eso facilita que las podamos ver. Pero este comportamiento de los padres acontece sólo en las actividades deportivas o se puede extrapolar a otras áreas de la vida.
Por ejemplo los estudios: "Sólo quiero que tú puedas estudiar ya que yo no tuve la posibilidad (o no la supe aprovechar)"; el trabajo "yo a su edad ya trabajaba"; la independencia "sal y pasátelo bien, no te "ates" a nadie, sé independiente" o " a su edad yo ya estaba casada y ella había nacido, llevaba una casa, así que ella ya puede"; la profesión "el tiene la posibilidad de heredar todo lo que yo le dejo, yo tuve que luchar para llegar aquí, él sólo tiene que estar preparado".
En todos los casos se prepara al hijo/a para llegar, pero nadie se molesta en prepararlo para permanecer, y mucho menos se molestan en prepararle para vivir con ello, porque la vida se vive hacia adelante y se entiende hacia atrás, y un día, esa hija/o valorará con mayor persepctiva si todos los sacrificios valieron la pena. Y tendrá que vivir con ello.

Llámame Peter

- Llámame Peter. Es una película sobre la vida de Peter Sellers.

- Sí, la vi hace tiempo, me la recomendó un chico que hizo terapia conmigo.

- Anda. ¿Y cómo es que te la recomendó?

- Bueno, le gustaba el análisis de la personalidad de Peter Sellers, sobre todo de la creatividad, de cómo no conseguía lo que realmente buscaba por entretenerse en otras cosas.

- Sí, entiendo lo que dices. Pero no lo había analizado desde esa perspectiva, yo me quedé muy impactado con las escenas de su familia, sobre todo con su madre y su padre.

- ¿Las escenas que muestran la dinámica familiar o las que explican las motivaciones de los personajes?

- ¿Cuándo el actor que hace de Peter Sellers representa a la madre y al padre? Esas me costaron entenderlas. No acabé de ver a qué venían.

- Creo que intentan dar un nuevo enfoque a la realidad de la familia, explicar de alguna manera lo que realmente esos personajes piensan o sienten y no se sienten capaces de explicar. Intentan arrojar luz sobre las zonas de penumbra.

- Estaría bien que se hiciese eso con mi vida, ¿sabes? Que de repente mi madre dijese por qué actúa de esa manera y por qué mi padre se calla.

- Bueno, tal vez no podamos hacer una película, pero a lo mejor podemos hacer algunos ejercicios que te ayuden a arrojar un poco de luz sobre ello.

- No veo como.

- Mira, casi siempre es más importante las figuras que construyen en tu cabeza que las que existen en realidad. Una cosa es tu madre, y otra cosa es la representación mental y emocional que tienes de tu madre, y es con esta última con la que tienes una relación más continua.

- Entonces en la película, ¿lo que nos representan es la madre que Peter Seller tenía en su cabeza?

- Bueno, puede ser eso o puede ser la madre que le gustaría tener.

Selección por competencias o la metonimía profesional

En la realidad, alternativa o no, de la selección de personal ha ganado adeptos de manera exponencial la selección por competencias. Esta visión paradigmática se centra en detectar aquellas competencias que se consideran indispensables para el puesto requerido, sin importar demasiado el resto de la persona. En el fondo es la aplicación de la metonimía, se coge la parte por el todo y, cuando hablamos de personas, el resto, hasta llegar al todo, marca la diferencia de las personas.
En grandes empresas lo que se busca es la contratación de clones de los que ya funcionan en el puesto, como si la acumulación uniforme de rasgos de personalidad (competencias) pudiese ser más valiosa que la diversidad de posibilidades que da un grupo humano heterogeneo.
Podría poner cientos de ejemplos, pero el otro día estaba viendo "La tienda de los horrores" y vi esta escena que, creo que sin querer, critica este módelo de gestión empresarial



Tal vez sea que tener una(s) habilidad(es) concreta(s) no te hace idóneo para el puesto...

Gordos

- ¿Qué fue lo que más te gustó de la película?
- Que haya diferentes historias, que se entrecrucen entre sí, cómo los secretos se apoderan de la vida de las personas, que los personajes parezcan reales y se permitan cambiar, que la crueldad de la realidad se vea suavizada con dosis de humor..., pero sobre todo, me gustó una escena.
- Tienes muchas para escoger.
- Sí, pero en concreto me gustó, aquella en la que la pareja religiosa deciden reconcialiarse y cómo lo negocian. Él le dice a ella que quiere que todo vuelva a ser como era antes. Todo como antes.
- Sí. Evidentemente ella también desea que todo sea como antes, pero no tanto como él desea.
- Sí, él desea que sea todo, y por supuesto también que ella sea gorda de nuevo.
- ¿Por qué escoges esta escena?
- Me pareció una escena de maltrato. Él sabe que ella antes no era feliz, que ella consideraba que él era su salvación y eso le daba seguridad.
- ¿A él o a ella?
- Creo que a ella le daba falsa seguridad y a él le daba control sobre ella.
- Y el control siempre lleva poder.
- Sí. Viendo la escena me quedé paralizada. ¡Yo había vivido eso! La lástima es que yo no pude reaccionar tan rápido como la chica.
- La verdad es que no creo que mucha gente pueda. Es una escena con lenguaje cinematográfico, se ha de acelerar por el bien de la película, pero la vida tiene su propio ritmo. Es por eso que hay tan pocas películas que valgan la pena sobre psicoterapia.

El efecto "French Kiss"

Las relaciones de pareja tienen un principio y tienen un final. Lo que ocurre en medio es como el ajedrez, una posibilidad infinita de movimientos que hace que cada relación sea única. Pero, al igual que en ajedrez hay una serie de movimientos estándar que forman parte del juego y tienen su propia idiosincrasia. Uno de los que llama más la atención es el de "El Renacimiento".
Contextualicemos. Una pareja se conoce, se enamora (aunque hay algunas que no, pero eso es otra historia) y en la vivencia de la relación comienzan a perderse en un mar de prejuicios y expectativas, que hacen que la pareja se ancle entorno a un conflicto irresoluble, en el cual cada uno renuncia a ser importante para sí mismo y llega el hastío.
Hay parejas que se quedan en este punto, envejecen soportándose y punto. Pero hay otras, la mayoría, que no, y entran en crisis.
Pero las crisis son muy variadas en su forma, las más sanas son aquellas que se inician de forma conjunta y con interés de salvar o finiquitar la relación, pero hay un montón de ellas que se inician por interés egoísta, para dejar al otro/a en una huida del tipo "ahí te pudras".
El abandonado tiene dos opciones, o vegetar esperando que el otro/a vuelva (esto implica pensar la vida, no vivirla), o intentar reencontrarse y volver a vivir.
Aquellas y aquellos que lo consiguen se sienten muy bien, renacidos, con una nueva perspectiva de la vida después de haber atravesado el desierto de la angustia y haber reencontrado la alegría de vivir. Evidentemente esto suele conllevar una nueva relación de pareja que se vive en toda su intensidad.
A todo esto el abandonador/a no suele encontrarse a gusto (tal vez porque no sabía lo que buscaba) y al ver el cambio de su ex se apremia a intentar volver a iniciar la relación, puesto que ve aquella luz que una vez le enamoró, pero ahora él/ella ya no brillan, por lo que lo más probable es que se convierta en una especie de parásito que vuelva a hundir al "brillante".
Una de las películas que mejor explica este fenómeno es French Kiss, comedia de Lawrance Kasdan, donde Meg Ryan viaja a Francia para que su ex vuelva con ella pero se acaba descubriendo a ella misma y empieza a tomar decisiones sobre su vida. El mejor momento es cuando ella está a punto de reiniciar la relación con su ex y de cómo se da cuenta de algunas cosas. A veces las comedias, sobre todo las de Kasdan, esconden tesoros que no todos pueden disfrutar, ni entender.

Proceso de desintoxicación

- Siempre me ha gustado "Trainspotting", creo que es la película que mejor refleja el estilo de vida de una persona consumidora de drogas. ¿Hay alguna otra que me recomendarías?
- Hombre, la verdad es que de una manera metafórica hay muchas películas que lo hacen, pero en mi opinión la que mejor refleja el proceso de desintoxicación es "Matrix".

Evidentemente la reacción de Juan fue de sorpresa, seguramente era la película que menos esperaba escuchar.

- ¿Matrix? Me parece que se te ha ido un poco la olla...
- Piénsalo con calma. Yo cuando la fui a ver al cine tenía la sensación que era una película en la que explicaban cosas que a mi de alguna manera me sonaban.
- No sé, no lo acabo de ver, la verdad.
- Tomemos el principio de la película. Tenemos a Neo, una persona que además es un camello, llevando una doble vida que le insatisface pero que le han convencido que es la mejor que puede vivir, y él se lo ha creído. Pero hay algo que no le cuadra, y le da vueltas, busca una solución, por todos los canales que puede. Y de repente contacta con un grupo que opera desde dentro pero que ayuda a la gente a "desengancharse", y nunca mejor dicho, de Matrix.

En este punto Juan seguía los razonamientos de su terapeuta y sonreía, pero no sabemos si por coincidencia con lo que éste dice o porque realmente cree que se le ha ido la olla de verdad.

- Luego llega el equipo terapéutico, y en él el terapeuta de referencia (Morfeo), que le hace una propuesta a Neo, pero en la que la responsabilidad de lo que acabe sucediendo será de Neo. En el fondo, le ofrece la mano, pero es Neo quien la ha de coger, y le avisa que una vez se haya tomado la pastilla no hay vuelta atrás.
- Ahí te doy la razón, eso sí que me recuerda a mi proceso.
- Gracias. ¿Qué pasa luego? El proceso de desintoxicación. Encierran a Neo en una habitación dentro de una nave, para que no se lleve un shock ante la nueva realidad. Creo que no deja de ser una metáfora de lo que tu llamarías "Comunidad Terapéutica".
- Ajá, te sigo.
- Bien, en esa comunidad terapéutica que se llama "Nabucodonosor", se le entrena en toda una serie de habilidades que no tiene y que son necesarias para afrontar su nueva realidad, y que las pueda explotar con éxito cuando entre de nuevo en Matrix, para desenvolverse mejor. En una comunidad terapéutica le llamarían entrenamiento en habilidades sociales, grupos de análisis de conflictos, etc. Y evidentemente hay fallos, le cuesta, pero finalmente lo consigue, aunque está a punto de rendirse en varias ocasiones. El resto de la película son efectos especiales.
- Estoy de acuerdo con tu análisis, psico, y me parece que te voy a dar dos puntos más de apoyo. El primero es que en la película aparece una recaída, uno de ellos traiciona y quiere volver, desea no sentir y no saber, ser acogido de nuevo por Matrix.
- Muy bueno, sí señor.
- El segundo que se me ocurre es que aparece lo que vosotros llamáis el "Terapeuta Consultor o Supervisor", que es el que os orienta a los terapeutas en los momentos de duda, ¡y que en la película le llaman "Oráculo"!
- Correcto, no se me había ocurrido, pero estoy de acuerdo contigo.
- Creo que voy a volver a ver esta película esta noche con otros ojos...

Trainspotting

"Elige la vida. Elige un empleo. Elige una carrera. Elige una familia. Elige un televisor grande que te cagas. Elige lavadoras, coches, equipos de compacdiscs y abrelatas eléctricos.
Elige la salud: colesterol bajo y seguros dentales, elige pagar hipotecas a intéres fijo, elige un piso piloto, elige a tus amigos. Elige ropa deportiva y maletas a juego. Elige pagar a plazos un traje de marca en una amplia gama de putos ...?. Elige el bricolage y pregúntate quien coño eres los domingos por la mañana. Elige sentarte en el puto sofa a ver teleconcursos que embotan la mente y aplastan el espíritu mientras llenas tu boca de puta comida basura.
Elige pudrirte de viejo cagándote y meándote encima ,en un asilo miserable, siendo una carga para los niñatos egoistas y hechos polvo que has engendrado para reeemplazarte.
Elige tu futuro. Elige la vida.
Pero, ¿por qué iba a querer hacer algo así?. Yo elegí no elegir la vida. Yo elegí otra cosa, y las razones: No hay razones. ¿Quién necesita razones cuando tienes heroína?"

"La gente se cree que esto no es más que miseria y desesperación y muerte y toda esa mierda que no hay que olvidar. Pero lo que olvida es el placer que supone. De lo contrario no lo haríamos, después de todo no somos gilipollas, joder, bueno...al menos no tan gilipollas.
Coge el mayor orgasmo que hayas tenido, multiplícalo por mil y nisiquiera andarás cerca.
Cuando estás enganchado tienes una única preocupación: PILLAR. Y cuando te desenganchas, de pronto tienes que preocuparte de un montón de otras mierdas:
-No tengo dinero: No puedo ponerme pedo.
-Tengo dinero: Bebo demasiado.
-No consigo una piva: No hecho un polvo.
-Tengo una piva: Demasiado agobio.
Tienes que preocuparte de las facturas, de la comida, de algún puto equipo de fútbol que nunca gana, de las relaciones personales y de todas las cosas que en realidad no te importan cuando estas auténtica y sinceramente enganchado al caballo.
El único inconveniente, o al menos el mayor inconveniente, es que tienes que aguantar a todo tipo de capullos diciéndote: ¡Jamás envenenaría mi organismo con esa mierda ¡Todo es puta química, no jodas! ¡Es desperdiciar tu vida, tio, emponzoñarte el cuerpo con esa mierda! ¡Las oportunidades que has tenido, hijo! ¡La has cagado tirándote a las vías con esa porquería!
De vez en cuando,incluso yo, he pronunciado las palabras mágicas: ¡Nunca más, tio, me quito de este rollo! ¡He terminado con esta mierda! ¡Esta vez lo haré bien, voy a llegar hasta el final! ¡Desengancharme para siempre!"

La última noche

“¿Qué me joda? Jódete tú. Y esta ciudad, y sus habitantes. Que se jodan los mendigos que se ríen de mí a mis espaldas. Que se joda el limpiacristales que me ensucia el parabrisas. ¡Búscate un curro!
Los Sijs y los paquistaníes, a toda leche en sus taxis decrépitos, rezumando curry por los poros, apestándome el día, aprendices de terrorista. ¡Más despacio joder!
Que se jodan los chicos de Chelsea con sus pechos depilados y sus bíceps, haciéndose mamadas en mis parques, meneando sus pitos en mi canal 35.
Que se jodan los tenderos coreanos con su fruta carísima y sus flores envueltas en celofán. 10 años aquí y siguen sin “hablal” inglés.
Los rusos de Brighton Beach, matones sentados en los cafés, bebiendo té en vasitos con un terrón entre los dientes. Tramando y negociando. ¡Volved a vuestro puto país!
Que se jodan los hasídicos, paseando por la calle 47 con sus gabardinas cubiertas de caspa, vendiendo diamantes del apartheid.
Que se jodan los de Wall Street, supuestos amos del universo. Imitadores de Michael Douglas alias Gordon Gekko, planeando cómo dejar sin blanca a los pobres trabajadores. ¡A esos capullos de Enron, cadena perpetua! ¿Crees que Bush y Cheney no lo sabían? ¡No me jodas! Tyco, Imclone, Adelphia, Worldcom.
Que se jodan los puertorriqueños. Disparan la deuda social. El peor desfile de la ciudad. Y nos hablemos de los dominicanos. A su lado, los puertorriqueños son una maravilla.
Que se jodan los italianos con su pelo engominado, sus chandals de nylon y sus medallas de San Antonio, blandiendo sus bates de beisbol firmados por Giambi, presentándose a pruebas para LOS SOPRANO.
Las esposas del Upper East Side con sus pañuelos de Hermés y sus alcachofas “gourmet” a 50 pavos. Caras sobrealimentadas, estiradas y alisadas, tensas y brillantes. ¡No engañas a nadie cariño!
Los hermanos de la zona norte. Nunca pasan la pelota, no juegan de defensa, dan 5 pasos para entrar a canasta y luego culpan de todo al hombre blanco. La esclavitud se abolió hace 137 años. ¡Pasad la puta página!
Que se jodan los polis corruptos que sodomizan con un desatascador, sus 41 tiros, protegidos por un muro azul de silencio. ¡Burlais nuestra confianza!
Que se jodan los curas que meten mano a los niños inocentes. Que se joda la iglesia que los protege, librándonos al mal.
De paso, que se joda J.C. Salió bien parado. Un día en la cruz, un fin de semana en el infierno y los aleluyas de los ángeles para toda la eternidad. Intenta pasar 7 años en el talego de Otisville.
Que se joda Osama Bin Laden, Al-Quaeda y los retrasados capullos fundamentalistas y cavernícolas de todo el mundo. Por los miles de inocentes asesinados, ojalá paseis el resto de la eternidad con vuestras 72 putas, ardiendo en keroseno en el infierno. Jinetes de camellos con toallas en la cabeza, besad mi culo irlandés.
Que se joda Jacob Elinsky. Llorón insatisfecho. Y Francis Slaughtery, mi mejor amigo, que me juzga mientras le mira el culo a mi novia. Que se joda Naturelle Riviera. Confié en ella y me apuñaló por la espalda. Me envió a la cárcel. ¡Puta asquerosa!
Que se joda mi padre con su eterna pena, detrás de esa barra, bebiendo sifón, vendiendo whisky a los bomberos, animando a los Bronx Bombers.
Que se joda esta ciudad. desde los adosados de Astoria hasta los áticos de Park Avenue. Desde las viviendas sociales hasta los “lofts”. Desde los bloques de Alphabet City hasta las casa de Park Slope y los pisos de Staten Island. Que los arrase un terremoto. Que los destruyan los incendios. Que quede todo hecho cenizas, que suban las aguas y sumerja este lugar infestado de ratas.
...
No, jódete tú Montgomery Brogan. ¡Lo tenías todo y lo echaste a perder, gilipollas!”

Este monólogo es de la película "La última noche", muy recomendable cuando te da por pensar en las segundas oportunidades que te puede dar la vida, la dificultad para asumir las consecuencias de las decisiones que uno toma en la vida, pero sobre todo, las consecuencias de las "no decisiones"...

Deliciosa Martha, muy deliciosa

La fusión del cine y la Cocina suele dar como resultado un excelente menú cinematográfico. Esto ocurre sobre todo cuando hace referencia a la la Cocina con mayúsculas, que es aquella que practican los que la viven, los que la quieren, y no necesariamente en un restaurante. Las mejores cocinas son las de casa, que es donde se prepara la vida.
Esta película se puede vivir de muchas maneras, pero sobre todo sobrecoge por su excelente elección de los ingredientes de actuación, todos frescos y naturales, sin ningún tipo de artificiosidad innecesaria ni ningún tipo de edulcorantes.
La trama no es original ni mucho menos, está muy trillada: una persona cree tener bajo total control su día a día; todo es previsible y aparentemente no tiene motivos para estar descontenta. Entonces ocurre un hecho inesperado, que como en este caso, suele ser un niño de quien tiene que hacerse cargo y que le pone su controlado mundo patas arriba, y le obliga a realizar pequeños cambios que acabarán por desencadenar una crisis, en la que como mandan los cánones aleccionadores, le llevará a escoger la oportunidad por encima del peligro.
Como en otras películas, lo que más me ha llamado la atención son los aspectos sutiles, las expresiones, las miradas, los gestos contenidos, pero sobre todo la frescura.
Me encanta que salga un terapeuta, y que este terapeuta no se entere de la misa la mitad, que no sea el motor de cambio, que sea anecdótico sin caer en la parodia.
Pero sobre todo me gusta el frescor, la sensación de que estás en la cocina de Martha, y que conoces a todos.


Hace unos días, alguien me dijo en terapia que había diseñado una estrategia de control, que podía conseguir controlar el amor, a su modo de parecer era perfecta, sin posibilidad de error. No pude evitar pensar que es una lástima que no le llegue una criatura por sorpresa y le gire el mundo.

Para los que no os guste la frescura del cine europeo, podéis optar por el remake americano, Sin Reservas, no puedo juzgar porque no la he visto, pero, nunca fui amante de los sucedáneos, ni en la cocina ni en ninguna otra área de la vida...

Derecho a amar

Hace ya algunos meses recomendé esta estupenda película, y, ahora que la he vuelto a ver, la recomiendo con más entusiasmo si cabe.
Sobre todo me parece muy recomendable el proceso de cambio del protagonista, por ejemplo, hace continuamente lo mismo para estar mejor sin conseguir resultados (es muy obsesivo), y es sólo a través de cambiar la percepción que tiene de su hermano gemelo que puede mirarse de una manera diferente a él mismo.
He conseguido encontrar el diálogo que mantienen, pero para poder entenderlo os pondré en antecedentes:

El hermano obsesivo (Charlie) le explica al otro (Donald) que en una ocasión le observó mientras intentaba ligar con una de las chicas de su instituto. Y le dice que se sintió muy bien, orgulloso de ver lo contento y natural que estaba su hermano...

Podéis ver este estracto aquí.

Este diálogo me hace recordar otro de la novela "La sombra del viento", en el que el protagonista intenta rechazar un regalo de un muy amigo por considerarlo demasiado caro (si no recuerdo mal) y la respuesta del amigo es sencilla, directa y, al menos a mi, me dejó sin palabras:

"Los regalos son un placer de quien los regala, no un mérito de quien los recibe"

En definitiva, como debe ser.

No eres tú

Volvamos al tema sobre el que más he escrito en el pasado año, la pareja. Para ello nos vamos a centrar en una personalidad "tipo toro", de las que embisten, y que cuando la situación la consideran estable, se transforman en un buey que tira con lo que sea para adelante. Esta persona hace esfuerzos y sacrificios, pone a su pareja en un pedestal dorado, que puede acabar transformándose en una almena con todos los lujos posibles. Pero, un día, la pareja no desea más esos lujos, y quiere explorar nuevas cosas ya que se siente prisionera (la pareja no ha de ser necesariamente una "personalidad torera"). Este deseo de cambio lo puede expresar de una manera más o menos acertada, genrando más o menos posibilidades a la crisis.

Desde luego, el "toro" se sentira traicionado, engañado, furioso, confundido, vacío, hundido, etc, toda una serie de emociones que le afectarán a su día a día y que le pueden llevar a tomar decisiones radicales, en las que no valore las consecuencias a medio ni largo plazo, posibilitando que la crisis se enquiste por conseguir "pequeñas victorias".
Evidentemente hay quien supera esta situación de una manera más constructiva, y un ejemplo excelente de ello es la película que recomiendo, No sos vos, soy yo. Tiene muchos diálogos interesantes, uno de ellos lo podéis ver clickando aquí.
Abrazos

Cartel promocional de la película "No sos vos soy yo" tomado de www.filmaffinity.com